Matka ilmassa

”Matka ilmassa” on ainutlaatuinen kamarimusiikkikonsertti, joka vie kuulijan musiikilliselle matkalle halki ajan ja mantereiden. Konsertin ohjelmisto nivoo yhteen teoksia yhdysvaltalaisilta, australialaisilta ja brasilialaisilta säveltäjiltä leikitellen nykymusiikin monivivahteisilla sävyillä. Harvinainen soitinyhdistelmä –huilu, klarinetti ja sello – luo pohjan orgaaniselle, värikkäälle ja moniulotteiselle äänimaisemalle.

Konsertin teema kietoutuu ilmaelementin ympärille tarkastellen sen moninaisia olomuotoja: vaihtuvia ilmavirtauksia, hiljaisia pysähdyksen hetkiä ja hienovaraisia, lähes käsin kosketeltavia värähdyksiä. Ilma toimii paitsi äänen välittäjänä, myös musiikillisen kokemuksen mahdollistajana.

”Matka ilmassa” on syvällinen tutkimusmatka äänen ja ympäröivän ilman suhteeseen. ”Matka ilmassa” -konsertti kutsuu yleisönsä syventymään äänen ja ilman vuoropuheluun äärelle, tarjoten uusia näkökulmia sekä ilmaelementin että kamarimusiikin maailmaan. Konserttikokonaisuus muodostaa moniulotteisen ja syvälle luotaavan musiikillisen elämyksen, joka vie kuulijan ilman rajojen läpi kohti uusia, herkkiä ja kiehtovia ulottuvuuksia.

Liput

Liput ovat ostettavissa ticketmaster.fi tai Taidehallista.

Lippujen hinnat:

• Peruslippu 20€
• Alennuryhmät 10€ (opiskelijat, eläkeläiset, työttömät)
• Samalla lipulla pääset näkemään vaikuttavan Nanna Suden & Pekka Ala-Pietilän yhteisnäyttelyn.

Mikäli haluat tulla vain näyttelyyn, se on samanhintainen kuin konsertti konsertin aikana!

Ohjelma

Klo 15 Konsertti alkaa

Klo 15.30 Väliaika (20min)

Klo 15.50 Konsertti jatkuu

Klo 16.30 Konsertti loppuu

Muusikot

Freya Frischkneckt, huilu

Freya Frischknecht on huilisti ja musiikkipedagogi. Soitettuaan kaksi vuotta selloa hän aloitti 10-vuotiaana huilunsoiton, josta tulikin hänen pääinstrumenttinsa. Ammattiopintoihin Freya jatkoi ensin Turun konservatoriolle ja sitten Tampereen ammattikorkeakouluun, josta hän valmistui musiikkipedagogiksi syksyllä 2020. Jatko-opintoja Freya on suorittanut Viron musiikki- ja teatteriakatemiassa, josta hän valmistui taiteiden maisteriksi huilunsoiton solistiselta puolelta kesällä 2023. Opintojaan hän on täydentänyt Suomessa ja ulkomailla muun muassa Sami Junnosen opissa ja Felix Rengglin mestarikurssilla.

Kokemusta Freya on kerryttänyt sekä orkesterimuusikkona, monipuolisena kamarimuusikkona että solistina. Soitetut teokset ovat löytyneet perusohjelmiston lisäksi myös uuden musiikin parista. Freya on muusikkona kiinnostunut erityisesti kamarimusiikista ja erilaisten konserttikokonaisuuksien rakentamisesta. Musiikin monet mahdollisuudet ilmaisuvälineenä ja sen vaikutukset ihmisiin ja yhteiskuntaan inspiroivat häntä sekä muusikkona että pedagogina. Freya on myös paneutunut ammatillisesti esittävän taiteen alan hyvinvointiin ja kouluttautui maisteriopintojen ohella psyykkiseksi valmentajaksi.

Kaisu Tanskanen, klarinetti

Kaisu Tanskanen on lappeenrantalaislähtöinen klarinetisti, kamarimuusikko ja soitonopettaja. Lappeenrannan musiikkiopistosta musiikin korkeakouluopinnot veivät Kuopion musiikki- ja tanssiakatemiaan, josta Kaisu valmistui musiikkipedagogiksi Rauno Tikkasen klarinettiluokalta vuonna 2019. Musiikkipedagogiopintojensa aikana Kaisu vietti lukukauden opiskellen myös Tanskan kansallisessa musiikkiakatemiassa opettajanaan Ron Chen-Zion. Musiikin jatko-opintoja Kaisu on suorittanut Tallinnassa (Estonian Academy of Music and Theatre), josta hän on valmistunut taiteiden maisteriksi sekä solistisesta klarinetinsoitosta (2021) opettajanaan Soo-Young Lee että kamarimusiikista (2022) opettajanaan Maksim Štšura.

Taiteellisia opintojaan Kaisu on täydentänyt lukuisilla mestarikursseilla, joille hän on osallistunut sekä solistina että kamarimuusikkona.
Kaisu työskentelee klarinetinsoiton opettajana Pakilan musiikkiopistossa Helsingissä ja musiikkiopisto Avoniassa Espoossa. Opetustyönsä ohella Kaisu toimii kulttuurialalla aktiivisesti sekä tuottajana (tällä hetkellä mm. Kamarikesä-festivaalin viestinnän ja markkinoinnin tehtävissä) että esiintyvänä taiteilijana. Viime vuosien aikana Kaisu on esiintynyt orkesterimuusikkona mm. Kaartin soittokunnan, Tawastia Sinfonian, Kuopion kaupunginorkesterin sekä Eestin kansallisorkesterin riveissä. Taiteellista työtä hän tekee myös konsertoiden kamarimuusikkona. Kaisu on kiinnostunut musiikin monista vaikutuksista ihmiseen ja yhteiskuntaan ja hän on valmistunut filosofian maisteriksi myös musiikintutkimuksesta.

Hanna-Viola Miettinen, sello

Hanna-Viola Miettinen on turkulaislähtöinen sellisti ja pedagogi. Hanna-Viola on valmistunut musiikkipedagogiksi Turun Taideakatemiasta vuonna 2020. Taiteellisia jatko-opintoja sellonsoitosta Hanna-Viola on suorittanut Viron musiikki- ja teatteriakatemiasta, josta hän valmistui taiteiden maisteriksi keväällä 2022. Tällä hetkellä Hanna- Viola toimii sellonsoiton ja yhteismusisoinnin lehtorina Turun konservatoriossa. Kamarimusiikki on erityisen lähellä Hanna-Violan sydäntä, ja hän soittaakin aktiivisesti useammassa kokoonpanossa. Kamarimuusikkona Hanna-Viola on konsertoinut Suomen lisäksi mm. Virossa ja Ranskassa. Kamarimusiikin ohella Hanna-Viola on soittanut useissa orkesteri- ja oopperaproduktioissa ja on BowPlus -jousiorkesterin jäsen. Muusikkona Hanna-Violaa kiehtoo ja inspiroi erityisesti tarinat esitettävän musiikin takana sekä sanattomien ajatusten ja tunteiden välittäminen ja jakaminen yleisön sekä kokoonpanonsa kanssa. Viimeisimpänä Hanna- Viola on voinut nähdä konsertoimassa muun muassa WeW! Festivaalilla sekä Sigyn salissa Citadel – suojapaikka -konsertissa.

Konsertin sisältöä

Eve Duncan (1956-): Aer Turas – Air Journey

kansainvälisesti palkittu australialainen säveltäjä, jonka tuotannossa
yhdistyy monipuolisesti taidemusiikin, jazzin, kansanmusiikin ja indie-musiikin elementtejä. Eve Duncan on valmistunut musiikin tohtoriksi Western Sydney -yliopistosta ja on sävellystyönsä ohella toiminut Asian Composers Leaguen ja Melbourne Composers Leaguen johtotehtävissä. Huilulle, klarinetille ja sellolle sävelletty teos Aer Turas (suom. matka ilmassa, ilmamatka) pohjautuu Duncanin matkakokemuksiin Aasiassa, Amerikassa ja Australiassa. Aer Turas kuvaa kokemuksia erilaisista ilman olotiloista – raikkaasta vuoristoilmasta, rajuista hurrikaaneista ja staattisesta aavikkoilmasta. Ympäröivän ilman erilaisten ominaisuuksien, kuten keveyden, raikkauden ja pysähtyneisyyden, hyödyntäminen luo Duncanin teokseen hengähdyksenomaisen, virkistävän ja painottoman äänimaiseman. Teoksessa voi kuulla elementtejä sekä nykyklassisesta musiikista että jazzista.

Heitor Villa-Lobos (1887-1959): Assobio a Jato – The Jet Whistle

Saavutti kansainvälistä mainetta ensimmäisenä Latinalaisesta
Amerikasta ponnistaneena klassisen musiikin säveltäjänä. Brasilialainen Villa-Lobos opiskeli musiikkia ensin isänsä johdolla ja myöhemmin Rio de Janeirossa ja Pariisissa. Villa-Lobosin musiikki herätti hänen elinaikanaan niin innostusta kuin hämmennystäkin hänen ammentaessa taidemusiikin lisäksi sävellyksiinsä aiheita niin improvisoinnista, brasilialaisesta kansanmusiikista kuin elokuvamusiikistakin. Vuonna 1950 sävelletty Assobio a Játo (The Jet Whistle) on duo huilulle ja
sellolle. Teoksessa voi kuulla Villa-Loboksen omaleimaisen ja raikkaan tyylin. Huilun ja sellon yhdistelmä luo kiinnostavan ja kontrastisen sävymaailman, jossa huilun kuulaasta ja korkeasta soinnista sekä sellon lämpimästä, pehmeästä ja matalasta äänestä muodostuu mielenkiintoinen, toisistaan melko kaukaisten sointivärien ja yhdistelmä. Huilu ja sello vuorottelevat tasavertaisina ja toisiaan täydentävinä läpi koko kolmiosaisen teoksen. Kappaleen nimi kuvaa teoksen kolmannen osan huipennusta, jossa huilisti käyttää erityistä puhallustekniikkaa yhdistettynä glissandoon luoden vaikutelman lentoon nousevasta lentokoneesta.

Robert Muczynski (1929-2010): Duos for Flute and Clarinet op. 24

Robert on säveltäjä ja pianisti, joka syntyi Chicagossa slovakialais-puolalaisille
vanhemmille. Hän opiskeli pianonsoittoa Walter Knupflerin ja sävellystä Alexander Tcherepninin johdolla. Muczynski debytoi Carnegie Hallissa vuonna 1958 omilla pianoteoksillaan ja toimi Arizonan yliopistossa opettajana ja residenssisäveltäjänä. Muczynski oli neoklassismin edustaja, jonka sävellyksissä kuuluu mm. Bartókin ja Bernsteinin vaikutus. Muczynskin tuotanto kattaa pääosin pianomusiikkia ja kamarimusiikkia ja on tyyliltään hillittyä, mutta rytmikästä ja tonaalisuuden rajoja kokeilevaa. Duetto huilulle ja klarinetille op. 24 koostuu kuudesta musiikillisesta miniatyyristä. Kullakin osalla on oma selkeä karaktäärinsä, joka vaihtelee laulavista linjoista tanssillisiin teemoihin ja koraalimaisista sävyistä nopeatempoisiin rytmeihin. Alun perin kahdelle huilulle sävelletty teos (op. 34) sovitettiin uudelleen klarinetille vuonna 1984. Teos esittelee huilun ja klarinetin monipuolisia äänenvärejä ja rytmistä virtuositeettia.

Belinda Reynolds (1967-): Dust

Yhdysvaltalainen säveltäjä, joka tunnetaan innovatiivisesta taiteellisesta työstään erityisesti nykymusiikin kentällä. Reynolds on opiskellut säveltämistä
Kalifornian yliopistossa ja suorittanut myöhemmin musiikin tohtorin tutkinnon Yalen yliopistossa. Sävellystyönsä ohella Reynolds on tehnyt merkittävää työtä musiikkikasvatuksen parissa Yhdysvalloissa ja tukenut erityisesti nuorten muusikoiden työskentelyä. Reynoldsin musiikillinen tuotanto pohjaa vahvasti klassisiin sävellysperinteisiin, mutta rikkoo kuuntelijan musiikillisia odotuksia rytmiikan ja harmonioiden kautta. Belinda Reynoldsin sellolle ja klarinetille sävelletty ”Dust” tilattiin Vermont Contemporary Music Ensembleltä osaksi ”Coffee House” -konserttisarjaa. Konsertti oli omistettu 11. syyskuuta 2001 kaksoistorniturman uhriksi joutuneiden muusikoille. Dust kuvastaa pölyn hienojakoisuutta, sekä ilman pysähtynyttä ja unenomaista liikettä traagisten tapahtumien jälkeen. Teos tuo esiin Reynoldsin minimalistisen sävelkielen ja kyvyn luoda suurta ilmaisuvoimaa yksinkertaisista elementeistä.

Morton Gould (1913-1996): Duo for Flute and Clarient

Harry Sdraulig (1992-): Serenade

Yksi sukupolvensa tunnetuimmista ja eniten tilatuista australialaisista säveltäjistä. Sdraulig on suorittanut musiikin kandidaatin ja maisterin tutkinnot Melbournen yliopistossa ja viimeistelee parhaillaan musiikin tohtorin tutkintoaan Sydneyn yliopistossa, jossa hän myös toimii sävellyksenopettajana. Sdrauligin sävellystyyliä leimaavat intohimoinen melodinen lyyrisyys, rikas harmoniamaailma sekä rytminen monimutkaisuus ja voima. Huilulle, klarinetille ja sellolle sävelletty Serenade hyödyntää kokoonpanon monipuolisia mahdollisuuksia ja leikittelee soitinten välisellä vuorovaikutuksella, rytmiikalla ja sointiväreillä. Tasapainoinen instrumentaatio luo lyyrisen ja harmonisesti eheän kokonaisuuden, joka taipuu eloisasti erilaisiin tunnetiloihin. Serenade kuvaa erinomaisesti Sdrauligin kykyä rakentaa voimakkaita musiikillisia kontrasteja ja ylläpitää tiivistä musiikillista kerrontaa.