Näyttely on avoinna:
16.9.-25.10.2026
Ma Suljettu
Ti-Su klo 12:00-17:00
Yhteystiedot
Taidehallin puhelinnumero: 040 566 0645
Sähköposti: info@meilahdenkartano.fi
Avajaiset
15.9. klo 17-19 VAPAA PÄÄSY!
Jaa sosiaalisessa mediassa
Liput
- Pääsylippu 10€ sisältää kahvin/teen ja pullan.
- Pääsylippu 5€ sisältää vain pääsyn taidenäyttelyyn.
- Alle 18-vuotiaat ja avustajat ilmaiseksi
- Pressikortilla ilmaiseksi
- median akkreditointi sähköpostin kautta info@meilahdenkartano.fi
Liput ovat myynnissä ovelta sekä myöhemmin ticketmasterissa.
Pullan sisältäviä lippuja on myynnissä päivän aikana niin kauan kun pullia riittää.
Meille käy e-passi ja edenred!
AMICI FRIENDS
Gregory de la Haba
Laura Mega
Rosa Mundi
Hannu Palosuo
Daniel Pešta
Franca Pisani
ROP (Tuomo Rosenlund, Pekko Orava)
Vuonna 1996, 30 vuotta sitten, tai niin kuin Roomassa sanottaisiin, monta paavia sitten, sain mahdollisuuden pitää ensimmäisen oman näyttelyni Rooman Accademia di Belle Artin ylläpitämässä Capranic Arte tilassa. Samana vuoden joulukuussa minulla oli ensimmäinen näyttelyni myös Helsingissä. Näistä kahdesta näyttelystä lähtien näyttelytoimintani ei ole koskaan pysähtynyt. Kymmeniä omiani sekä kuratoimiani näyttelyitä museoissa ja gallerioissa Suomen ja Italian lisäksi eri puolilla maailmaa, osallistumisia suuriin kansainvälisiin symposiumeihin ja taidebiennaaleihin. Huomaan usein katsovani taaksepäin ja miettiväni, mikä on ollut minulle itselleni tärkeintä näissä kansainvälisissä näyttelyissä. Totta kai itsensä esille saaminen on aina merkittävä mahdollisuus, mutta ehkä vielä merkityksellisempää on ollut saada tavata kerralla suuri joukko, hyvin erilaisista lähtökohdista tulevia taiteilijoita ja voida vaihtaa ajatuksia heidän kanssaan. Juhliakseni 30 vuotista taiteilijanuraani olen halunnut koota näyttelyyn joukon taiteilijoita, joita olen tavannut urani aikana ja joiden kanssa minulla on ollut todellista ajatustenvaihtoa. Yhdistävänä tekijänä meillä kaikilla on se, että olemme tavanneet toisemme kansainvälisissä biennaaleissa eri puolilla maailmaa.
Tapaamiset newyorkilaisen Gregory de la Haba, roomalaisen Laura Mega, venetsialaisen Rosa Mundi, tsekkiläisen Daniel Pešta, firenzeläisen Franca Pisani, ja tamperelaisen taiteilijaryhmä ROP kanssa ovat merkinneet minulle paljon. He ovat saaneet minut katsomaan omaa työtäni täysin uusin silmin. Kiitos heidän olen kasvanut taiteilijana. Hannu Palosuo
HANNU PALOSUO
Hannu Palosuo (s. 1966, Helsinki) on pitkän uran eurooppalaisella taidekentällä luonut suomalainen kuvataiteilija. Hän on asunut ja työskennellyt Roomassa 1990-luvun alusta lähtien. Hänen taiteellinen työskentelynsä keskittyy erityisesti muistin, identiteetin, muistojen ja arkielämän teemoihin, joita hän tulkitsee modernin, käsitteellisen figuratiivisuuden kautta.
Hannu Palosuo (born 1966, Helsinki) is a Finnish visual artist with a long-standing career in the European art scene; he has lived and worked primarily in Rome since the early 1990s. His artistic practice focuses mainly on themes of memory, identity, recollection, and everyday life, expressed through a modern, conceptual figurative style.
GREGORY DE LA HABA
Gregory de la Haba (s. 1979, New York) on newyorkilainen taiteilija, jonka tutkii työssään arkkitehtuurin, muistin ja valon risteyskohtaa. Hän työnsä ovat pääasiassa suurikokoisia öljymaalauksia, joissa yhdistyvät klassinen maalaustraditio ja nykypäivän visuaaliset elementit. Hän on kehittänyt omaleimaisen ilmaisun, jossa rakenteesta tulee metafora ja geometriasta mietiskelevä tila. Hänen viimeaikaiset Il Capochiave -maalauksensa muuttavat Venetsian arkkitehtuurille tyypilliset, mutta vähälle huomiolle jäävät ankkurointilevyt visuaalisesti tasapainoisiksi, rytmisiksi värikentiksi, jotka kutsuvat hitaaseen tarkkailuun nopean kulutuksen sijaan.
Gregory de la Haba (born 1979, New York) is a New York painter whose work explores the intersection of architecture, memory, and light. Working primarily in large-scale oil paintings that merge classical painterly traditions with the visual vernacular of the contemporary moment, he has developed a distinctive language in which structure becomes metaphor and geometry becomes contemplative space. His recent Il Capochiave paintings transform the overlooked architectural anchor heads of Venice into rhythmic color fields of balance and visual equilibrium, inviting prolonged looking rather than immediate consumption.
LAURA MEGA
Laura Mega (s. 1973, Rooma) on italialainen nykytaiteilija ja taideaktivisti. Kansainvälisesti aktiivisen taiteilijan työskentelylle on ominaista vahva yhteiskunnallinen ja poliittinen sitoutuneisuus, joka välittyy suoran, ironisen ja selkeästi modernin, visuaalisen tulkinnan kautta. Hän työskentelee sekä Roomassa että New Yorkissa ja käsittelee teoksissaan muun muassa emansipaatiota, naiseutta ja ihmisen kehitystä.
Laura Mega (born 1973, Rome) is an Italian contemporary artist and artivist. Active on the international art scene, her practice is distinguished by a strong social and political commitment, conveyed through a direct, ironic, and distinctly contemporary visual language. She works between Rome and New York, exploring themes of emancipation, the female experience, and human development.
ROSA MUNDI
Rosa Mundi on alun perin venetsialaisen monialataiteilijan, kuraattorin ja hyväntekijän Chiara Modìca Donà dalle Rosen (s. 1979, Venetsia) taiteilijanimi. Hänen työnsä – joka kattaa muun muassa installaatioita, lavastustaidetta ja kuvataidetta – tarkastelee muistin, identiteetin, menneiden sivilisaatioiden ja luonnon välistä suhdetta. Tämä monipuolisuus on mahdollistanut sen, että hän on voinut vuosien varrella tutkia taidetta syvällisesti sen eri muodoissa.
Hän on perustanut Neo-Spazialismo-liikkeen, joka syventyy äärettömän pieneen – eräänlaiseen ajan ulkopuolella olevaan ”ei-tilaan”, joka sijaitsee taiteen, filosofian ja tieteen risteyskohdassa.
Hän on myös perustanut BIAS-biennaalin, joka on maailman ensimmäinen ja ainoa taidetapahtuma, jossa taiteilijat ryhmitellään, Kandinskyn periaatteita hyödyntäen, kansallisuuden sijaan henkisyyden perusteella.
Rosa Mundi is the pseudonym of Chiara Modìca Donà dalle Rose (born 1970, Venezia), an Italian multidisciplinary artist, curator, and philanthropist originally from Venice. Her work explores the relationship between memory, identity, past civilizations, and nature through installations, set design, and the visual arts—a testament to the immense versatility that has allowed her to explore and delve deeply into art in its various forms over the years.
She is the founder of the Neo-Spatialism movement, which immerses itself in the infinitely small—a kind of ”non-space” existing outside of time, at the intersection of art, philosophy, and science.
She is also the founder of BIAS, the world’s first and only biennial where artists are grouped by spirituality rather than nationality, drawing upon the principles of Kandinsky.
DANIEL PEŠTA
Daniel Pešta (s. 1959, Praha) on tunnettu tšekkiläinen multimedia- ja kuvataiteilija, joka ei rajoitu yhteen ilmaisumuotoon, vaan kokeilee määrätietoisesti koko ilmaisukeinojen kirjoa, jossa kaikki aistimme kohtaavat. Hänen tuotantoaan leimaa voimakas eksistentiaalinen painokkuus, ja se keskittyy ihmisen psykologiseen, sosiaaliseen ja poliittiseen tarkasteluun.
Daniel Pešta (born 1959, Prague) is a renowned Czech multimedia and visual artist who refuses to limit himself to a single medium of expression; instead, he determinedly experiments with the full spectrum of expressive tools through which all our senses converge. His work is distinguished by a powerful existential urgency and focuses on the psychological, social, and political analysis of the human being.
FRANCA PISANI
Franca Pisani (s. 1956, Grosseto) on italialainen nykytaiteilija – taidemaalari, kuvanveistäjä ja performanssitaiteilija –, joka tunnetaan erityisesti primitiivisen ja käsitteellisen taiteen yhdistämisestä sekä orgaanisten materiaalien käytöstä. Hänen taiteensa juuret ovat käsitteellisen taiteen (Arte Concettuale) ja visuaalisen runouden (Poesia Visiva) suuntauksissa.
Franca Pisani (born 1956, Grosseto) is an Italian contemporary artist—a painter, sculptor, and performance artist—known particularly for the fusion of primitive and conceptual art and for her use of organic materials. Her work is rooted in the Conceptual Art and Visual Poetry movements.
ROP
Tuomo Rosenlund – Pekko Orava
ROP on vuonna 2011 Tampereella perustettu suomalainen monialainen taideryhmä. Ryhmään kuuluvat taidemaalari ja kuvataiteilija Tuomo Rosenlund sekä insinööri ja puuseppä Pekko Orava. Ryhmä tunnetaan kyvystään yhdistää taiteellinen luominen ja tekninen suunnittelu ja toteutus, ja se on erikoistunut julkisten taideteosten toteuttamiseen.
ROP is a Finnish multidisciplinary art group founded in Tampere in 2011. It consists of painter and visual artist Tuomo Rosenlund and engineer and carpenter Pekko Orava. The collective is renowned for its ability to combine artistic creation and technical design and implementation, specializing in the creation of public artworks.
FAQ
Käykö Taidehallissa museokortti?
Museokortti ei valitettavasti käy Meilahden Taidehalliin.
Onko tila esteetön?
Taidehalli on esteetön tila ja aulasta löytyy esteetön WC.
Saako koiran ottaa mukaan taidehalliin?
Koirat ovat tervetulleita taidehalliin keskiviikkoisin. Pidäthän koiran kytkettynä koko vierailun ajan.
Onko pysäköinti ilmaista?
Taidehallin pihan parkkipaikka on maksullinen. Voit maksaa pysäköinnin Parkman- tai Easypark-sovelluksella. Huom. parkkipaikka on yksityisaluetta, liikkumisesteisen pysäköintitunnus ei oikeuta maksuttomaan pysäköimiseen. Viereisellä tiellä on 2h ilmaisia parkkipaikkoja.