NANNA SUSI

Toisella puolella rantaa / On the Other Side of the Shore 

Nanna Sudelta on Toisella puolella rantaa-näyttelyssä nähtävillä noin nelisenkymmentä maalausta, joista iso osa on vuodelta 2024-2025 ja ensi kertaa yleisön nähtävillä. Osa näyttelystä on retrospektiivinen. Tämän näyttelyn myötä ympyrä sulkeutuu, koska Sudella piti olla retrospektiivinen näyttely Meilahden Taidehallissa 2012, mutta museo sulki silloin ovensa. Susi piti korvaavan näyttelyn Helsingin taidemuseo HAMissa uusin maalauksin 2012-2013.

”Tämä on tuttu ja rakas tila. Ehdottomasti Helsingin kaunein näyttelytila. Tämän näyttelyn pitäminen ei ole ainoastaan ilo, vaan kunnia ja jonkinlainen kohtalo!”

”Maalaukseni ovat rakkaussuhde elämän kanssa. Niiden läpi kulkee ihastunut sydän. Korpit koputtavat peltomaisemissa, meri kohtaa maan, pienet veneet heiluvat aallokoissa, kulhot ovat täytetty hedelmillä, puut kurkottavat taivasta, ruusutarhat ovat hoidettuja tai hoitamattomia, tuulee, on kylmä, on kuuma. Vuoret ovat olemassa, jotta niiden huipulle kiivetään. Enkelit lohduttavat ja opastavat, kyyneleet täyttävät meren, sydämet lyövät ja kaiken keskellä on suuri rauha. Paratiisi voisi olla tässä, tänään ja nyt.”

Nanna Suden maalauksissa vertikaali ja horisontti kohtaavat.

”Horisontti on maailman pisin silta. Se yhdistää meidät kaikki. Silta on ajatus, jonka risteykseen kuljemme silmiemme nuoralla. Niin kuin maa ja taivas erotetaan toisistaan, me kiinnitymme horisonttiin ja olemme ikuisesti toisella puolella rantaa.”

”Yksittäinen ihminen on aina elämän keskipiste. Me tavallaan olemme keskittyneet painovoimaan, mutta sen ympärillä on horisontti. Horisontti on sydämen mieli. Ihmisen on hyvä katsoa niin pitkälle kuin silmä kantaa. Tähän väliin sijoittuu tietoisuus. Ajattelu, menneisyys ja tulevaisuus. Kipu ja onni. Ja maalaukset.”

Kuvataiteilija Nanna Susi (s. 1967) maalaa suurikokoisia ja värikylläisiä öljyvärimaalauksia. Hän on Suomen menestyneimpiä taidemaalareita. Suden taidetta on tulkittu eri tyylisuuntien, erityisesti ekspressionismin ja kolorismin kautta. Susi on pitänyt kymmeniä yksityisiä taidemuseonäyttelyitä sekä osallistunut lukuisiin yhteisnäyttelyihin ympäri maailman.

www.nannasusi.fi

PEKKA ALA-PIETILÄ

Dr. Heisenberg, me and the meaning of life

Ala-Pietilän valokuvista järjestettiin keväällä 2022 näyttely Pariisissa Gallery Espace Thorigny – Le Marais’ssa. Ala-Pietilän valokuvista on myös koottu kahden kirjan kokonaisuus: Dr. Heisenberg, me and the meaning of life Vol I ja Vol II (Siltala). Tämä 60 kuvan kokonaisuus, joka koostuu niin renessanssimuotokuvista kuin Pariisia käsittelevistä mustavalkokuvista, on nyt esillä Meilahden Taidehallin näyttelytilassa yhdessä Nanna Suden maalauksien kanssa.

Werner Heisenberg (1901–1976) oli saksalainen tiedemies ja fysiikan nobelisti. Vuonna 1927 Heisenberg julkaisi epätarkkuusperiaatteensa, josta tuli kvanttifysiikan perusta ja nykyisten kvanttitietokoneiden mahdollistaja. Heisenberg muutti pysyvästi tapaamme hahmottaa aikaa ja paikkaa fysiikan keinoin.

Jo vuosikymmeniä sitten Pekka Ala-Pietilää alkoi kiehtoa Heisenbergin epätarkkuusperiaatteen laajempi, allegorinen sovellettavuus niin arkipäiväiseen elämäämme kuin yritysmaailmaan.

Dr Heisenberg, me and the meaning of life -näyttelyssä Ala-Pietilä avaa tekstein ja valokuvin Heisenbergin periaatteen hänessä synnyttämiä ajatuksia elämästä ajan ja paikan ristivedossa. Ala-Pietilän kuvissa on usein hiljainen, mietteliäs sävy. Kuvattavat hahmot eivät poseeraa kameralle, vaan ennemminkin vaikuttavat uppoutuneen omiin ajatuksiinsa. He eivät esiinny – ainoastaan ovat. Mustavalkokuvissaan Ala-Pietilä hyödyntää usein minimalistista sommittelua ja antaa tilaa sekä valolle että varjoille.

Uransa pitkälti teknologiayhtiöissä tehnyt yritysjohtaja Pekka Ala-Pietilä (s. 1957) on myös valokuvaaja, jonka valokuvia on palkittu useissa kansainvälisissä kilpailuissa.

www.pekka-ala-pietila.photography

YHTEISNÄYTTELY

Yhteisnäyttelyssä Nanna Suden ja Pekka Ala-Pietilän teokset täydentävät toisiaan: kummankin työskentelylle on keskeistä alati muutoksessa olevan ajan ja tilan inhimillisen kokemuksen tutkiminen sekä teosten kerroksellisuus, joka luo mahdollisuuksia monitahoiselle tulkinnalle.

“Olen ihan onnesta käkenä, että saan Pekka Ala-Pietilän valokuvat maalausteni rinnalle Meilahden Taidehalliin. Pekka on tarkka kaikessa ajattelussaan ja minä hieman suuripiirteisempi nipo. Ajattelen, että meitä yhdistää ihmettelyyn omistautuminen. Kiteytän tämän: kauas katsomisen taito, aika, ikuisuus, olemassaolo, tahto, rajat ja kauneus. Mielestäni luovuudessa on aina kyse ajatusten ja tunteiden näkyväksi tekemisestä,” Susi sanoo.

Yhteistä taiteilijoille on myös Asikkala kasvuympäristönä.

“Meillä on Pekan kanssa erilaiset taustat. Arvostan Pekan ennakkoluulottomuutta. Olemme kumpikin Asikkalasta kotoisin. Olemme kiivenneet eri puihin. Nyt voidaan ottaa kiikarit esiin ja katsoa, kuka tulee näyttelyssä käymään.”

“On suuri ilo tehdä suuresti arvostamani taiteilijan Nanna Suden kanssa yhteisnäyttely tilassa, joka mahdollistaa poikkeuksellisen hyvin teosmäärältään laajojen projektien esittämisen,” kertoo Ala-Pietilä.

Näyttely on avoinna 22.10.2025-22.3.2026. Tarkemmat tiedot päivitetään lähempänä avajaisia.

ART & DINNER

Nanna Suden ja Pekka Ala-Pietilän yhteisnäyttelyn yhteydessä järjestetään Art & Dinner -tapahtumia. Taiteilijoiden makumieltymysten pohjalta luodussa taiteen ja ruoan yhdistävässä tapahtumassa osallistujat kokevat ensin elämyksellisen taidenäyttelyn ja nauttivat sen jälkeen laadukkaasta illallisesta taiteen keskellä.

Taiteilijat ovat tuoneet omat toiveensa illallismenuun. Nannan ruokaelementti menussa on suomalainen saaristolaisleipä.

“Näyttelyni nimi on Toisella puolella rantaa. Maalauksissani on merta, Meilahden Taidehalli on meren äärellä. Toisella puolella rantaa on myös Egypti, mistä leipä lähti maailmanvalloitusretkelleen 6000 vuotta sitten. Leivässä on eloonjääminen, usko, toivo ja rakkaus. Leipä on aina henkistä, kuten myös maalaaminen”, Susi avaa valintansa merkitystä.

”Ruoka ei ole Japanissa vain ravintoa, vaan osa elämänfilosofiaa, jossa korostuvat luonnon ja ruuan kunnioitus, vuodenaikojen vaihtelut ja harmonia niin makujen, värien kuin esillepanonkin suhteen. Japanilaisen ruokakulttuurin ydin näyttäytyy minulle yksinkertaisuutena, kauneutena ja jatkuvana täydellisyyden tavoitteluna, jota on mahdoton saavuttaa”, kuvailee Pekka.

Meilahden Kartanon hovitoimija Loisto Catering ja Markku “Tare” Tuominen on luonut tapahtumiin kolmen ja viiden ruokalajin illallismenut.

Art & Dinner –tapahtumia voi varata 12.6.2025 alkaen Ticketmasterin kautta. Yritysasiakkaat voivat varata tapahtuman suoraan sähköpostitse info@meilahdenkartano.fi

Jaa artikkeli